KRITIKERS NOTATBOK; Broadways dansekort er fullt

Filmer

DANCE er på forhånd på Broadway denne sesongen, muligens fordi dans uttrykker det ord ikke kan. Eller som Isadora Duncan sa det: ''Hvis jeg kunne skrive det, hadde jeg ikke trengt å danse det.''

Mer enn noen gang har alldansshowet blitt en realitet. Fra ''Swing!'' til ''Tango Argentino'', ved hjelp av ''Fosse'' og ''Contact'', utgjør dansedrevne show en utfordring for den konvensjonelle musikalen. Nåværende vekkelser som integrerer sang, dans og plot (''Kiss Me, Kate'' og ''Annie Get Your Gun'') og deres ikke fullt så integrerte nye kolleger (''Footloose'' og ''Saturday Night Fever' ') også gi plass til dans. Legg til naturligheten som dansen vever seg gjennom salongen til ''James Joyce's 'The Dead'', og danseelskeren kan telle måtene showbusiness har fått ny mening på.

Hvis 1998 så et bemerkelsesverdig forsøk på å gjøre koreografi på Broadway så mye av en organisk helhet (''Cabaret'' ''Løvenes konge'') at dansesekvenser ikke var lett synlige som sådan, har produksjoner som åpnet siden for det meste svingt inn i motsatt retning.


hvordan døde peter o'toole

Likevel staver ikke dansedominerte show nødvendigvis Son of ''Riverdance'. Ikke alle disse produksjonene er like. Det har vært fristende å kalle dem bokløse musikaler eller revyer; men fraværet av en narrativ tråd gjør ikke revy, og tall kan kobles sammen på andre måter.

Hvorfor gidde å kalle ''Swing!'' og ''Tango Argentino'' musikaler? De tilbyr visninger av fantastisk dans. Hvorfor ikke la det være med det? Når det gjelder ''Contact'' på Lincoln Center, planlagt å flytte ovenpå fra Mitzi E. Newhouse Theatre til det Tony-kvalifiserte Vivian Beaumont Theatre i mars, kaller koreografen Susan Stroman det et ''dansespill''. På en eller annen måte er det hele. foreslår dansekvivalenten til Opera Comique, hvor sangerne av og til får snakke. Her snakker danserne (for eksempel to ord i det første av de tre segmentene av ''Kontakt'').

Dette er ikke stedet for å beklage bortfallet av den amerikanske musikalens gullalder. Den nåværende, livlige ''Kiss Me, Kate'' forteller oss hvor mye vi har mistet. Men inntoget av danseshow på Broadway tyder på at nye musikaler fortsatt flakker rundt etter noe å si. Pastisj har vanligvis vært den tvilsomme reaksjonen.

Hvis de dansedominerte showene strengt tatt ikke er musikaler, tilbyr de et alternativ. Teaterpublikummet oppdager det balletten og den moderne danseverdenen allerede vet: Dans har en metaforisk kraft som lykkes på grunn av det den lar være usagt. ''Tango Argentino,'' som avsluttes på søndag, er en reprise av produksjonen fra 1987 som utløste den verdensomspennende tangomani. Som ''Swing!'' som har kommet midt i den 10 år gamle swing-dance-revivalen, har den prangende artisteri og virtuositet som fungerer på et formelt nivå. Men dansene i disse showene snakker også om menneskelige relasjoner, tid og sted.

Kanskje det er derfor så mange av de nye Broadway-produksjonene bruker dans som en overdreven metafor. Dans blir plutselig sett på i disse showene som veien til frelse og forløsning.

I denne sammenhengen underviser ikke karakterer som ikke kan danse. I stedet får de rytme og slutter å være feiltilpassede. I den tredje delen av ''Kontakt'' lærer den suicidale helten å svinge og får den ideelle jenta sin (en slags). I den andre delen finner en mishandlet husmor utløsning i balletiske fantasier.

I ''Swing!'' stopper ikke mangelen på vedvarende fortelling noen av utøverne fra å bli transformert. Spennte mann eller kvinne blir frigjort når han eller hun lærer å knipse med fingrene og danse. I ''Footloose'' har dans til og med blitt forbudt. Det kreves en bygutt for å lære en liten by å finne sin sjel gjennom rock 'n' roll-dans. Til og med i ''Kiss Me, Kate'' slipper de to gangsterne ved å pusse opp fotarbeidet i et musikkhallnummer som minner om ''Popular Song''-duetten i Frederick Ashtons ballett ''Facade'' Annie dropper. våpenet hennes og får mannen hennes, som Agnes de Milles cowgirl i ''Rodeo'', ved å kaste buksene hennes for sosial dans.

Ikke alle er en kluts. Helten i ''Saturday Night Fever'' er den lokale diskokongen, men dans er potensielt hans vei ut (fra Brooklyn).

Dance on Broadway gjorde comeback i 1992, og fikk tilbake lik tid med sanger og dialog etter at britiske musikaler hadde holdt koreografien underordnet musikken. Siden den gang har det vært mye vipp blant musikaler som bruker dans som kulisser eller, på integrert måte, for å flytte handlingen.

''Jerome Robbins's Broadway,'' som åpnet i 1989, skapte show som ''Fosse'' som er antologier av en koreografs verk. En uventet spinoff er det suppede variasjonsshowet med vekt på dans, inkludert ''Lord of the Dance'' og ''Riverdance'', som etter planen skal komme til Broadway til våren etter opptredener siden 1996 i Radio City Music Hall. ''Burn the Floor'', et utstillingsvindu av ballroomdans med konkurrerende dansemestere, er også planlagt å komme i år.

Hvis du vil ha dans med kunstnerisk kvalitet, hvorfor ikke bare gå på ballett og moderne danseforestillinger? Godt spørsmål. Ballett, for eksempel, har superstjernedansere som Broadway vanligvis mangler, selv om Julio Bocca fra American Ballet Theatre kommer for å pumpe opp ''Fosse'' i februar.

Men i det store og hele er det fantastisk ensembledans på Broadway. Uansett hva du kaller det, er det et sted for showet som gjør dans til sitt emne, som en selektiv oversikt tilsier.

'Svinge!'

Lynne Taylor-Corbett, kjent fra verkene hennes i American Ballet Theatre og New York City Ballet samt på Broadway, har gjort en fantastisk jobb med å kombinere showdansere med swing-dance-mestere. Det hele hopper og hopper av pulserende energi og ligner aldri en ballsalkonkurranse.

Neo-swing er hva denne stilen handler om: swingdans, spesielt Lindy hop, fra et nåværende perspektiv. Stiliseringen er diskret, men tilstedeværende; dette er i høy grad et koreografert show med sangere som bindeledd mellom de synlig forskjellige numrene. Det er ikke en samling. Det er ingen tvil om den eksplosive energien og variasjonen. Det er mer ved Lindy hopping enn å kaste partneren din rundt!

Det kommer ikke som noen overraskelse at hovedrollene i Lindy-hopperne, Ryan Francois og Jenny Thomas, som utfører sin egen koreografi, er profesjonelle fra Storbritannia, hvor jitterbugging er på topp. Showdansere bærer likevel belastningen, og modulerer akrobatikken når det trengs i Ms. Taylor-Corbetts destillerte følelsesmessige vignetter.

Caitlin Carter, en av de fremtredende, elsker her med en bass mer enn med en bassist, Conrad Korsch, i ''Harlem Nocturne''-nummeret, som henspiller på Ms. Taylor-Corbetts tidlige verk i jazzdanseformen. I ''Blues in the Night'' har Ms. Carter og Edgar Godineaux et sexy hip-thrusting møte.

Men ingenting av dette samsvarer helt med kraften til jitterbuggingen. Swingdans er så populært at publikum er kjent, og roper det som tilsvarer «Ole!» når hyggelige ting blir verdsatt.

'Kyss meg, Kate'

Brian Stokes Mitchell og Marin Mazzie, som tespianere hvis kamper er parallelle i ''The Taming of the Shrew'', er neppe tullete når det kommer til å bevege seg på scenen. Men dansenumrene tilhører birollebesetningen.

Swingdansen er tilbake, hvis du ikke har hørt det, og ''Too Darn Hot'' har Stanley Wayne Mathis til å lede Kathleen Marshalls versjon av 1940-tallets jive med eleganse og energi. Dette er det store nummeret, og mot slutten går ensembledelen litt ut av oppfinnsomhet.

Men det er sofistikert når Amy Spanger og den smidige Michael Berresse møtes, i den innledende apache-dansen, og i den gymnastiske chinningen som Mr. Berresse kaster av seg så jevnt mens han synger ''Bianca''.

Dansene i showet i showet overfører Ms. Marshalls falske periodesmak med et moderne blink mot originalproduksjonens egen æra. Alle går livlig i dette showet.

'Kontakt'

Alt Susan Stroman koreograferer på Broadway eller nylig for New York City Ballet og Martha Graham Dance Company, inngir respekt. Det er mer enn håndverk og pastisj i denne tredelte suiten; det er en nyfunnet frekkhet som er forfriskende.

Den første delen, ''Swinging,'' er den mest originale. I likhet med Eugene Loring, Lincoln Kirsteins protesje som kalte sitt eget selskap Dance Players, eksperimenterer Ms. Stroman med blandede former: tale og dans. ''Swinging'' ble inspirert av ''The Swing'', et maleri fra 1768 av Fragonard som åpenlyst antyder ulovlig nytelse. På maleriet sitter en aristokrat fra 1700-tallet tilbakelent i en hage og ser opp skjørtet til en kvinne på en huske. Stephen Jones, en britisk kunsthistoriker, sier at hun blir presset frem av en geistlig!

Frøken Stroman gjør geistlige til en mutt mann kledd som en tjener. Som Mr. Jones skriver: ''Jenta hadde sannsynligvis ingenting under skjørtet.'' Stroman antyder det samme når den antatte tjeneren, Sean Martin Hingston, fantastisk overbevisende i sitt magre tullete, klatrer opp på husken for litt ærlig akrobatikk mens den andre mannen (Scott Taylor) er fraværende. Det er kanskje ikke konvensjonell dans, men den er nøyaktig koreografert. Stephanie Michels formidler luften av en kunnskapsrik ninny. Og når Mr. Taylor kommer tilbake, finner vi ut at han var en tjener forkledd som en adelsmann mens Mr. Hingston tar på seg aristokratens klær.

Kledde kvinnen svanen sin i ydmyk antrekk som en del av en kjærlighet-til-en-perfekt-fremmed-fantasi? ''Bra spilt,'' sier han til slutt. Kan være. For mange andre muligheter dukker opp.

I ''Bevegte du deg?'' flykter Karen Ziemba, den utsatte kona til en kjeltring, inn i fantasien som en ballerina med et kjærlighetsliv på en restaurant. Koreografert for matvogner og brett så vel som mennesker, gjør vignetten en urolig: for morsom med en brutal situasjon?

Swingdans, i en mer abstrakt versjon enn andre steder, får en knockout-opptreden av danserne, spesielt mennene, i den siste delen, også kalt ''Contact'' Boyd Gaines, svært sympatisk som lederen som ønsker å droppe ut av rat race, gjør det bra som en skuespiller som fortsatt må komme over noen partnerfeil med Deborah Yates, hvis prestasjon ikke er så bemerkelsesverdig for sirenebildet hennes som for hennes evne til å bytte fra kult til varmt i dansen.

Påskuddet går tilbake til romantisk ballett fra 1800-tallet. Helten leter etter et ideal og finner kjærligheten hjemme. Stilistisk er det en amerikansk vri. Den undertrykte puritaneren finner utløsning i dans, som er lik sex. George Balanchines ''Slaughter on 10th Avenue'' kommer til tankene, helt ned til bruken av et biljardbord som rullebane for forføreren. Eller er det Roland Petits ''Jeune Homme et la Mort'' der en jente i gul kjole besøker en mann som henger seg?

'Saturday Night Fever'


chico og rita film

Hvis du har lyst på diskodans på scenen, og du vil ende opp med å danse i gangene, er dette musikalen for deg. Arlene Phillips, koreograf-regissøren, har en uvanlig ung cast av dansere. Ikke alle er jevne, men de gir alt i teatralisert diskotek som blir repeterende. Men også her dukker swingdans opp i klubben der den avsluttende dansekonkurransen har et velkomment parodistisk preg.

James Carpinello, i ledelsen som Tony, er forpliktet til å låse seg ofte i en signaturstilling, kneet bøyd til den ene siden og fingeren opp. Man bør gi ham æren for utholdenhet i å kontinuerlig passe inn i koreografi med pappkuttet.

'Footloose'

''Footloose'' bruker også et dansespråk som tenåringer kan identifisere seg med. Det er noe av TV-spesialiteten i måten A. C. Ciulla, en koreograf som er ny på Broadway, projiserer en hoveddanser med en backupgruppe. Også her er danserne utrolig unge, noe som hjelper på det store gymnummeret når de ikke bare simulerer friidrett, men også engasjerer seg i dem. Variasjonen av former og størrelser i kropper antyder ekte mennesker, ikke langbente chorines.

Det er den rette urbane følelsen til den første dansen, som er glorifisert diskotek, og som bygutten som er nødt til å flytte til en liten by, har Jeremy Kushnier en energisk allsidighet. Det er en scene med country-and-western-dans, men selv her blir det klart hvorfor knebeskyttere er nødvendig. Ryggflis og splitt, ikke nyansering, er normen. I gymfinalen dribler en mann en annen som en basketball. Det er grunnleggende ting uten et smil.

'Er'

''Igjen?'' sa et barn blant publikum mens enda en gruppe dansere snek seg inn, spredte hendene til randen av en bowlerhatt. En signaturstil er én ting, en tic er en annen. Bob Fosses koreografi fungerte en gang i kontekst, men som en rekke utdrag holder den sjelden mål.

Etter et år i New York mangler ''Fosse'' overbevisning. Chet Walker og Ann Reinking, koreografene med Gwen Verdon som rådgiver, skjønte ikke at Fosse hadde lite å si. Hans protest mot amerikansk puritanisme har overlevd sin tid. Når Mr. Bocca trer inn 15. februar, kan hans kraftige teknikk få de balletiske soloene til å se mindre vanlige ut.


nye sci-fi-filmer

Bare de mer konvensjonelle tallene fungerer: de slitne horene drapert over en bar i ''Big Spender''; den uforlignelige ''Steam Heat''-trioen som introduserte isolasjonen av kroppsdeler som er avgjørende for Fosses stil, og ''Sing, Sing, Sing'' som hyller det gamle produksjonsnummeret som Fosse var med på å ødelegge.

'Annie Get Your Gun'

Graciela Daniele, som også regisserte, og Jeff Calhoun er kreditert med koreografien i denne revisjonistiske oppsetningen (spill i et skuespill). To proffer av dette kaliberet kunne ha gjort dansen mer særpreget. Men selvfølgelig har sangene, av Irving Berlin, det.

Det er folkelige innslag, som i den indiske bøyledansen som er standard i ''fancy dancing''-konkurranser blant amerikanske indianere. Men noen av øyeblikkene er mystiske. Tom Wopat som Frank står i fare for å bli trukket ned både bokstavelig talt og av et mannlig ensembles risque mime mens han synger ''My Defenses Are Down'' Når Annie-Askepott går på ball, går dekorum bevisst tapt blant de valsende parene. til tonene ''I Got the Sun in the Morning.'' Plutselig er det tid for klipping.

Bernadette Peters ble erstattet av Valerie Wright under opptredenen min. Men noe annet virket som manglet: dansemotivasjon.

'Tango Argentino' og 'The Dead'

Med mindre du hater tangoen, er ''Tango Argentino'' det beste utstillingsvinduet for autentisitet i en spesifikk dansetradisjon. Nykommerne er mer prangende enn de eldre veteranene fra den banebrytende originalproduksjonen. Noen av de gamle dukker opp kort for å demonstrere hva tangoens sjel handler om (virtuositet, ikke sex).

Sean Curran har gjort en fantastisk jobb i ''James Joyces 'The Dead'', med integrering av irske stepdanser, linedanser og mindre formelle danseutbrudd på denne julesamlingen i Joyce's Dublin. Han er en eksperimentell koreograf for sitt eget selskap, og passer godt inn i en rollebesetning som har en sentrumskant. Ikke minst er Christopher Walken, en fantastisk danser. Her avstår han fra å trekke ut alle stopper.

Det er poenget med koreografien: Den passer til hver karakter.

Går ut

Her er en liste over showene som er diskutert i kritikerens notatbokartikkel om Broadway-koreografi.

''ANNIE GET YOUR GUN,'' Marriott Marquis Theatre, Broadway på 45th Street, (212) 307-4100. tirsdager, torsdager og fredager kl. 20.00; Onsdager og lørdager kl. 14.00 og 20.00; søndager kl.15. Billetter: til .

''KONTAKT'' Vivian Beaumont Theatre, Lincoln Center, (212) 239-6200, fra og med 2. mars.

''FOOTLOOSE,'' Richard Rodgers Theatre, 226 West 46th Street, (212) 307-4100. torsdager og fredager kl. 20.00; Onsdager og lørdager kl. 14.00 og 20.00; Søndager kl 14 og 19. Billetter: til .

''FOSSE,'' Broadhurst, 235 West 44th Street, (212) 239-6200. tirsdager, torsdager og fredager kl. 20.00; Onsdager og lørdager kl. 14.00 og 20.00; søndager kl.15. Billetter: og .

''JAMES JOYCE'S 'THE DEAD', '' Belasco Theatre, 111 West 44th Street, (212) 239-6200. tirsdager, torsdager og fredager kl. 20.00; Onsdager og lørdager kl. 14.00 og 20.00; søndager kl.15. Billetter: til ; student hastverk.

''KYSS MEG, KATE,'' Martin Beck Theatre, 302 West 45th Street, (212) 239-6200. tirsdager, torsdager og fredager kl. 20.00; Onsdager og lørdager kl. 14.00 og 20.00; søndager kl.15. Billetter: til .

''SATURDAY NIGHT FEVER,'' Minskoff Theatre, 200 West 45th Street, (212) 307-4100. tirsdager, torsdager og fredager kl. 20.00; Lørdager klokken 14 og 20; søndager kl 15 og 20. Billetter: og .

''SWING!'' St. James Theatre, 246 West 44th Street, (212) 239-6200. tirsdager, torsdager og fredager kl. 20.00; Onsdager og lørdager kl. 14.00 og 20.00; søndager kl.15. Billetter: til .

''TANGO ARGENTINO,'' Gershwin Theatre, Broadway på 51st Street, (212) 307-4100. Til og med søndag. I kveld kl 8; i morgen klokken 14 og 20; Søndag kl 15 og 19:30. Billetter: til .