FILM; Den neste bølgen? 3-D kan føre til en forandring i havet

Filmer

Etter hvert som vi tilbakestiller den store klokken, dukker nye teknologier opp for hvert minutt. Noen filmskapere som har jobbet i mediet mener at 3-D i storformat er bølgen av den filmatiske fremtiden -- ''neste klikk'', med ordene til Brett Leonard, regissør av ''T-Rex: Tilbake til the Cretaceous,'' en film fra 1998 som har blitt den mest populære tittelen i storformat til dags dato.

Fra denne seerens perspektiv ser imidlertid storformat 3-D ut til å være noe mer interessant enn det, like forskjellig fra konvensjonell kino som symfonier fra opera eller poesi fra prosafiksjon, med et helt eget potensiale for storhet.

Begynner med ''We Are Born Stars'', en 11-minutters historie om universet skapt for Fujitsu-paviljongen på Expo '85 i Japan, og den store 3D-katalogen teller nå 16 hovedattraksjoner. Bortsett fra Christine Edzards ''Imax Nutcracker'' (1997), en ikke-syngende, ikke-dansende feriegodbit til rivaliserende Madame Tussauds (basert på den samme ETA Hoffmann-historien som inspirerte Tsjaikovskij), gir hver av dem overraskelser utenkelige i noen annen. skjema.



Løpende malingsklatter som karomerer gjennom verdensrommet (Roman Kroitor og Peter Stephensons tegneserie 'Paint Misbehavin', 1997), som er lettere enn luften. En himmel som henger over hodet, ikke som en kuppel, men som lokket på en asurblå boks, malt med skyer (Mr. Leonards ''Siegfried & Roy: The Magic Box,'' 1999). Sfæriske hologrammer og lysende tekniske skjermer som lyser i luften (Allan Kroekers ''L5: First City in Space,''1996). Utover bilde eller synspunkt, det som gir disse øyeblikkene deres ladning, er følelsen av fysisk tilstedeværelse.

Stereoskopisk fotografering, mediets tekniske hjerte, gir to lett forskjøvede ''flate'' perspektiver av hvert bilde, ett for hvert øye. Stille eller i bevegelse, den har en lang historie. Men den filmatiske variasjonen i storformat tar et kvantesprang. Tilknyttet Imax Corporation, et Toronto-basert selskap som utviklet alle aspekter av systemet fra kameraer og lyd til sine proprietære projektorer og teaterdesign, har storformat 3-D blitt plukket opp av produsenter inkludert Sony Pictures Classics, L-Squared Underholdning og Mandalay Media Arts.

''Det er ikke foreldrenes 3-D!'' utbasunerer traileren til Ben Stassens ''Encounter in the Third Dimension'' som åpnet i fjor. Under kappen av sprø eskapisme inneholder filmen en uformell oversikt over 3D fra den foreløpige begynnelsen til i dag. Vi ser det aller første, veldig korte tredimensjonale filmklippet, ''L'Arrivee du Train,'' skutt av Lumiere-brødrene i svart-hvitt i Paris i 1903. For originalt publikum, blir vi fortalt, illusjonen av en møtende tog var så kraftig at de løp panikkslagne fra teatret. Kronikken fortsetter med stereoskopiske bilder - vittig inkludert mennesker i eksotisk kjole og fjerne land som ser gjennom stereoskoper på andre stereoskopiske bilder. Vintage horror hokum fra midcentury får også en lufting.

Mr. Stassens originale materiale inneholder en svimlende støttende cast av gadgets med et eget liv, en gal vitenskapsmann og Elvira, den sprettende Morticia Addams-kultpersonligheten, som er fengslet i to dimensjoner. For de som går glipp av poenget, den lille sangen og dansen hennes om et hjemsøkt hus er frosset i midtfrasen, noen gir henne et dytt og hun faller om - en papputskjæring.

Dermed gjør Mr. Stassen en spøk med en feil som oppmerksomme seere av og til kan bli plaget av andre steder i storformat 3D-kanonen: illusjonen av dybde uten illusjonen av rundhet og soliditet. Ghosting kan også være et problem, for ikke å snakke om det romlige fenomenet med kropper som ser runde ut, men tomme, som såpebobler. Som Mr. Stassen viser, slutter en feil som bevisst utnyttes å være en feil. I det som kan være hans villeste oppblomstring av drop-dead bravur, presenterer han en pre-tittelsekvens ''bak'' filmlerretet, som henger der som en støvete frontrute. Så dukker ordene i tittelen opp, sprenger gjennom en flygende bokstav om gangen, knuser ''skjermen'' og lar utsikten være krystallklar.

O.K., Imax-varianten er ikke foreldrenes 3D. Hva er det? Noen tekniske data kan være i orden. Dine foreldres 3-D -- Hitchcocks ''Dial M for Murder'' og George Sidneys ''Kiss Me, Kate'' fra 50-tallet og Andy Warhols retro ''Flesh for Frankenstein'' fra 70-tallet, blant de mer ambisiøse titler; Andre de Toths ''House of Wax'' med Vincent Price i hovedrollen, Arthur Hiltons ''Cat Women of the Moon'' og ''It Came From Outer Space'' og ''Creature From the Black Lagoon'' begge regissert av Jack Arnold, blant de mer representative - ble skutt på filmlager av standardstørrelse, vist på skjermer av standardstørrelse og sett gjennom spesielle briller som var spinkle og passet dårlig over vanlige briller, med splittende hodepine det hyppige resultatet. Manusene (sjelden øverste skuff) var konvensjonelle filmmanus. Kort sagt, foreldrenes 3-D var vanlige filmer pluss en illusjon av dybde.

Og Imax-varianten? Aksjen måler 15 x 70 millimeter per bilde, 10 ganger størrelsen på 35-millimeter-filmene som vises i det konvensjonelle multiplekset, men gir et lysere og klarere bilde over et mye større område. Hvor mye lysere? Lyset fra en xenon-pære i en Imax-projektor er så kraftig at vi kunne se det med det blotte øye fra overflaten til nymånen. Skjermstørrelsen varierer mye. ''Vi liker å si til åtte etasjer høye og enda bredere'' er det offisielle ordet fra en Imax-talsmann, som gir dimensjonene for skjermen på Sony Theatres Lincoln Square, det første Imax-teateret i en multipleks, som 75,6 fot høy av 97,6 fot. Formatet gir et ''naturlig'' synsfelt som effektivt ikke har noen kant eller ramme. Briller kommer i to stiler, begge designet for å passe komfortabelt over korrigerende briller. Den tyngre, interplanetariske typen har et innebygd personlig stereosystem, for romlig forbedrede lydeffekter. Til dels av økonomiske årsaker er filmer i Imax 3-D korte. Men anstrengte øyne er også en faktor. Ved slutten av en funksjon begynner mange seere å oppleve ubehag. Den lengste av dem går inn på 50 minutter, noen på bare 20.

«Historisk,» sier Richard L. Gelfond, medformann og co-sjef i Imax Corporation, «Imax markerte seg ved å ta folk dit de ikke kunne gå selv. Til toppen av Everest eller bunnen av havet.'' Et filmatisk svar på National Geographic i storformat, med andre ord, et spektakulært hakk eller to over ''Nova.'' Bare billetten til naturhistoriske museer.

Det markedssegmentet eksisterer fortsatt. Men siden 1987 har antallet Imax-teatre hoppet fra den opprinnelige i Vancouver til 77 over hele verden (36 av dem i USA). Ytterligere 85 er under utvikling (omtrent halvparten av dem i USA).

Noen av de nye fasilitetene er frittstående; andre er som Sony Imax på Manhattan, gjemt i en multipleks. Å fylle setene vil kreve mer enn tareskoger og boltre seg sel, flerårige favoritter selv om slike ting er. I det ekspanderende Imax-universet, pittoreske reiseskildringer -- ''Across the Sea of ​​Time'' (1995), for eksempel, som spiller New York City i fortid og nåtid, eller ''Mark Twain's America'' (1998), begge av Stephen Lav -- konkurrer nå med vitenskapelige dokumentarer av gammel skole.

DET er selvfølgelig mulig å kombinere glede med instruksjon, som i John Weileys ''Imagine'' produsert for Expo '93 i Taejon, Korea. Mellom segmentene om dybdeoppfatning kom inspirerte kulisser som illustrerte de pedagogiske poengene. Den ene, en tur med hurtigbåt ned en kløft, ble skutt for å simulere det vi ville se hvis øynene våre var bredere enn de er. Bortsett fra den lovede optiske effekten, forvirrer scenen vår oppfatning: ikke bare ser det kolossale landskapet lite ut, som om vi så det gjennom feil ende av et teleskop, men det virker også merkelig falskt, som en grundig skalamodell.


hvor du kan se Oscar-nominerte filmer 2019

I en annen sett stykke viste Mr. Weiley hvordan minimal bevegelse i et objekt lar øyet ''konstruere'' objektets konturer selv om de ikke kan sees direkte. Fra et flatt, hvitt felt med uregelmessige svarte flekker dukket det opp en spinnende skive, en roterende kube og en ekte, levende elefant, som viftet med snabelen nær nok til at en betrakter kunne kile. Som ekstranummer presenterte Mr. Weiley en vannballett av den moderne dansetroppen Momix, som involverte sylfer og stiger og en menneskelig salamander hvis hale var lengre enn bena. Den ble projisert opp ned, så det så ut til at artistene dykket opp gjennom et bølget gulv av sølv. Jeg glemmer Mr. Weileys teoretiske poeng, hvis det var et, men sekvensen var ren lykke.

Profetisk også. Underholdning ren og enkel er i ferd med å forme seg som en dominerende modus for fremtidens 3D-storformat. For andre prototyper, se ''T-Rex: Back to the Cretaceous'' og ''Siegfried & Roy: The Magic Box,'' begge av Brett Leonard. Cirque du Soleils ''Journey of Man'', en slags New Age ''Wizard of Oz'' preget av glamorøse sirkusopptredener filmet i nydelige omgivelser, kommer snart (og ville trolig komme tidligere hvis, fra 1. januar , Disney hadde ikke foretatt mange Imax-flaggskip i fire måneder av ''Fantasia/2000'', som definitivt er 2D). Utover det er vi lovet 3D-versjoner av ''Gulliver's Travels'' og Stephen Kings ''Sun Dog'' (med et djevelsk polaroidkamera) - for ikke å snakke om Homer Simpson. ''Cyberworld,'' en ''Fantasia''-stil potpurri av fantasmagorisk høyteknologisk animasjon, er også i pipelinen. Ettersom tilgjengelige teknologier blir billigere, forsikrer en potensiell Imax-ledere meg at det ikke er noen fantasi, originale klassikere som ''2001: A Space Odyssey'' og ''Star Wars''-serien vil dukke opp igjen i nye utgaver, datamaskinforbedret for 3- D.

Den kunstneriske prøvesteinen til 3-D i storformat er i mellomtiden, og vil sannsynligvis forbli det, Stephen Lows ''Last Buffalo'' laget for Suntory Pavilion på Expo '90 i Osaka, Japan. Mr. Leonard kaller det ''et visuelt dikt.'' Eller snarere en symfoni? Budskapet, fortalt uten et ord i teksten, er lett å intuitere, men likevel vanskelig å omskrive.

Dette er hva vi ser. I vekslende segmenter viser Mr. Low dyrelivet i den kanadiske villmarken og en skulptør i smia hans, som heller og banker plater og stenger av metall i en bøffel i naturlig størrelse. Under åpen himmel skyller skyer og skygger av en dag over canyons på et øyeblikk. Truende foran oss, gigantisk større enn livet, slikker en bøffelmor ren sin nyfødte kalv. Fjellløve, bøfler og klapperslange fører sin eldgamle krigføring.

Vadefugler, filmet fra under vannet, plukker overflaten og sender sirkler som bølger der vi mistenkte bare luft. Innendørs truer elver av smeltet metall med å renne inn i fangene våre, gnister spruter i ansiktene våre og hjulene surrer i luft, eikene løses opp gjennom rotasjon, som de til det spinnende hjulet i Velazquez-allegorien ''Fabelen om Arachne''. den nærme passerer vi en siste gang gjennom studioet. Et øde metallmenasjeri henger i vinden, og billedhuggeren er borte, erstattet av seg selv i figur, et metallskall i sveiserbriller. Utenfor, på en ensom bløff, synker en bleket bøffelhodeskalle ned i den blåsende sanden. I disse bildene snakker naturen og kunsten til oss, og liv og død, tid og evighet, knyttet sammen på måter som er like klare som de er mystiske.

Skjønnheten til ''The Last Buffalo'' er på ingen måte tapt for Bradley J. Wechsler, Imaxs medformann og administrerende direktør med Mr. Gelfond. Men blikket hans er rettet mot fremtiden. ''I stedet for å tenke på suksessene til dags dato, tenker jeg på potensialet,'' sier han. ''Vi leter etter en retorikk, en grammatikk av mediet, for regissører som vil gjøre noe spesielt.'' (En toppregissør som angivelig har uttrykt interesse er James Cameron, selv om hans tre timers pluss ''Titanic '' antyder at han kan finne de innebygde tidsbegrensningene ganske vanskelige å takle.)

Uansett hvilken utvikling som ligger foran oss, er mediets grammatikk allerede på plass. Enhver likhet den har med grammatikken til tradisjonelle filmer er rent tilfeldig.

Av de utallige bekkene som mater havet til den tradisjonelle kinoen, er ingen mektigere enn den eldgamle elven av historiefortelling. Tradisjonelle filmer ble født fra foreningen av proscenium-teateret og fotografiet. Det sanne emnet for Imax 3-D er solid geometri: dramaet om ren form i rent rom.

Opp versus ned, rund versus flat, grunt versus dypt, horisontalt versus vertikalt, hult versus solid, åpent versus innelukket: disse abstraksjonene (mer presist, illusjonen av disse abstraksjonene) er ting som storformat 3-D er laget av, som musikk er laget av lyder.

Dette er realiteter som verken filmskapere eller kritikere nødvendigvis har det travelt med å våkne til. Etter standarden til ''ekte'' filmer, virker den feirende, flaue helgenbehandlingen gitt underholderne Siegfried og Roy overdrevet, for å være sikker. Men den betydningsfulle skalaen og dybden og den utsøkte kunsten til bilder er deres egen belønning. Som illustrasjon må det tilbakevendende motivet til et magisk urverk være tilstrekkelig, på sitt mest imponerende i periferien av ens visjon, å styre skjebner tikk for tikk for tikk.

Konvensjonell historiefortelling er mindre umulig enn uvesentlig, et poeng drevet hjem av fiaskoen til Oscar-vinneren Jean-Jacques Annauds ''Wings of Courage'' (1995), et sant garn om tidlige forsøk – heroiske eller dumdristige? -- å fly post over Andesfjellene. Regnes som ''den første dramatiske filmen som ble filmet i Imax 3-D,'' stilte det med et solid manus og en solid rollebesetning av respekterte Hollywood-navn, inkludert Tom Hulce, Val Kilmer, Elizabeth McGovern og Craig Sheffer. Det alle som så filmen husker er en rasende hund, 3D til maks.


jane fonda akademipris

På samme måte, det som fanget seerne i ''L5: First City in Space'' var ikke den slanke intergalaktiske redningshistorien, men håndfull spesialeffekter. Forhåndsvisningen blåste dekselet på dem alle, et mer ødeleggende trekk enn å gi bort slutten på en historie, for det var egentlig ingenting annet å se. Og hvis ''T-Rex'' regjerer i billettkontoret, har forklaringen ingenting å gjøre med dens tannløse sub-''Jurassic Park''-fantasi, men med dens king-size rovfugler i ansiktet ditt.

Det er bare rettferdig å legge til at Stephen Low (''The Last Buffalo'') mener at når kostnadene ved å filme i storformat 3D faller, vil 2-D gå veien for dinosaurene, silents og black-and -hvit. 'Jeg tror at 3-D absolutt er fremtidens kino,' sa han nylig, mellom dykkene for sin Imax 3-D-dokumentar om uante livsformer som blomstrer i vulkanske ventiler 14 000 fot under havet. ''Fordi vi har to øyeepler. Hollywood-gutta sier til meg: 'Det som virkelig er viktig er manuset, ikke 3-D.' Men de to tingene har ingenting med hverandre å gjøre. Ethvert skript er bedre i 3D. Det er mer som det Gud ga oss. Mennesker vil aldri bli fornøyd med flatskjermer. Bildene er ikke ekte nok.''

Med dette resonnementet ville skulptur være et iboende overlegent medium til maleri - ikke et holdbart forslag.

Mr. Low har et svar på den innvendingen: ''En av kampene til de store malerne i maleriets historie har vært å gjøre 2D tredimensjonal. Målet har vært å gjøre maleriet levende. Først måtte de lære perspektiv. Så møtte de andre barrierer. Øyet ser ikke alt i fokus, så de utviklet impresjonisme for å komme rundt det. I hver periode gjorde artister det beste ut av sine tekniske begrensninger. Hvis malere kunne gjøre det, ville de gjort maleriene sine 3D.''

Med respekt tror jeg den største artisten i mediet hans tar feil. Ettersom tiden går, vil 2-D og 3-D vokse lenger fra hverandre, ikke nærmere. Flatskjermen – som scenen, som romanen – er et lerret for historiefortellere. Og storformat 3-D -- som arkitektur, som dans, som absolutt musikk -- er et redskap for visjonære. Vil mediet forbli tro mot seg selv i møte med kommersielle nødvendigheter? Bare tiden vil vise.