'Mad Max: Fury Road': The Oral History of a Modern Action Classic

Filmer

Produksjonen ble lagt ned tre ganger, stjernene kolliderte ofte, og studioledere ble forvirret. Her er hvordan et vanskelig opptak førte til et Oscar-vinnende mesterverk.

Fotoillustrasjon av The New York Times; Warner Bros.; Creatas Video/Getty Images; Warner Bros., via Everett CollectionKreditt...

Støttet av



Fortsett å lese hovedhistorien

Karakterene var spennende, stuntene var spennende, og hver ramme var full av utrolig, hvordan-de-gjorde-den nerven. Mad Max: Fury Road satte et nytt høyvannsmerke for actionfilmskaping da den kom ut i 2015, og ingen sommerfilmer siden har kunnet måle seg med den turboladede oppfinnsomheten.

Til og med Oscar-vinnende auteurer har blitt imponert over George Millers operatisk iscenesatte forestilling. Parasittdirektør Bong Joon Ho sa i fjor at omfanget av filmen brakte ham til tårer, mens Steven Soderbergh sa det mer rett ut: Jeg forstår ikke hvordan de ikke fortsatt filmer den filmen, han sa i et intervju fra 2017, og jeg forstår ikke hvordan hundrevis av mennesker ikke er døde.

Så hvordan klarte Miller og rollebesetningen det og overlevde for å fortelle historien?

Fem år etter at Fury Road ble utgitt, spurte jeg 20 av nøkkelspillerne om hvordan det var. Selv om det postapokalyptiske plottet er villedende enkelt – veikrigeren Max (Tom Hardy) og den tøffe sjåføren Furiosa (Charlize Theron) må rase over ørkenen for å unnslippe den hevngjerrige Immortan Joe og hans flåte av kamikaze War Boys – var det å filme filmen. men lett.

Som alt som har noe verdt det, kommer det med kompliserte følelser, sa Theron. Jeg kjenner en blanding av ekstrem glede over at vi fikk til det vi gjorde, og jeg får også litt hull i magen. Det er et nivå av 'kroppen husker' traumer knyttet til innspillingen av denne filmen som fortsatt er der for meg.

Det var en av de villeste, mest intense opplevelsene i livet mitt, sa skuespillerinnen Riley Keough, mens hennes medstjerne Rosie Huntington-Whiteley la til: Du kunne ha laget en annen film om hvordan den ble laget. Når det gjelder Hardy? Det gjorde meg ugjenkallelig forandret, sa han.

Her, med rollebesetningen og crewets egne ord, er hvordan et nesten umulig prosjekt klarte å bli et Oscar-vinnende actionmesterverk.

Etter å ha laget tre stadig større Mad Max-filmer – originalen fra 1979 samt The Road Warrior (1981) og Mad Max Beyond Thunderdome (1985) – lot Miller franchisen han skapte ligge i dvale til 1998.

GEORGE MILLER (regissør) Så lenge, hver gang ideen om en annen Mad Max-film dukket opp, tenkte jeg at det ikke var mye mer jeg kunne gjøre med den, men jeg husker spesielt øyeblikket som endret seg. Jeg krysset gaten i Los Angeles, og denne veldig enkle ideen dukket opp i hodet mitt: Hva om det var en 'Mad Max'-film som var en lang jakt, og MacGuffin var menneskelig? Jeg fløy tilbake til Australia en måned senere og tenkte på det, og da jeg landet, ringte jeg Doug Mitchell og sa: Jeg tror jeg har en idé.

Bilde George Miller med produsenten Doug Mitchell på settet.

Kreditt...Jasin Boland / Warner Bros. via Everett Collection

DOUG MITCHELL (produsent) Det ble kastet ut en rekke navn for den kvinnelige hovedrollen da vi først startet, [som] Uma Thurman.

MILLER Jeg husker vi snakket om Charlize allerede da. Agenten hennes sa at hun ikke var interessert, men jeg nevnte det for henne over et tiår senere, og hun sa: Ingen har noen gang fortalt meg det!

Da seriens stjerne Mel Gibson nok en gang skulle spille Max, var planen å filme Fury Road' for 20th Century Fox. Dusinvis av dyre kjøretøyer og dødballer ble bygget for en opptak planlagt til mars 2003.

MILLER Så skjedde 9/11 og alt endret seg. Vi kunne ikke bli forsikret, vi kunne ikke få transportert kjøretøyene våre. Det bare kollapset.

COLIN GIBSON (produksjonsdesigner) Jeg var i Namibia i 2003 da jeg ble oppringt om å slutte å bruke penger. Jeg vet ikke om [studioet] bestemte seg for å omdirigere pengene sine tilbake til Irak-krigen, eller om det var e-posten jeg fikk fra Mel Gibsons kone som spurte meg hvor mange muslimer det kan være eller ikke er i Namibia, og derfor, hvor interessert hun kanskje er eller ikke er i at hele familien kommer på besøk.

Miller satset på å regissere animasjonsfilmen Happy Feet, og da den viste seg å være en suksess for Warner Bros., klarte han å overbevise studioet om å ta på seg Fury Road. Likevel var hans mangeårige ledende mann Mel Gibson nå i 50-årene og betraktet som en Hollywood-paria. Miller og Mitchell bestemte seg for å søke etter en ny Max.

MITCHELL Mel er åpenbart ødelagt av en rekke ting som alle i verden vet om, selv om han er en svært begavet filmskaper og en strålende skuespiller og en nydelig fyr bak den demonen som noen ganger dukker opp. Men han var for gammel på det tidspunktet. Det ga bare ikke mening.

ZOË KRAVITZ (Toast, en av de fem konene som flykter fra Immortan Joe) Jeg tok en kjemitest med Jeremy Renner som leste for Max, fordi de ikke hadde ansatt Tom ennå.

MILLER Jeg hadde den samme følelsen om Tom som jeg hadde da Mel Gibson først gikk inn i rommet: Det var en slags edgy sjarm, karisma av dyr. Du vet ikke hva som skjer i deres indre dyp, og likevel er de enormt attraktive.

TOM HARDY (Max) Jeg hadde ikke gjort så mye action på den tiden, absolutt ikke med dette nivået av involvering. Naturen og omfanget og volumet til action-kuldespill var ulikt noe jeg hadde opplevd.

CHARLIZE THERON (Furiosa) Jeg vokste opp på alle Mad Max-filmene – de er veldig populære i Sør-Afrika. Jeg husker at jeg var 12 og faren min lot meg se det sammen med ham. Så jeg tenkte: Å ja, jeg vil være med i en 'Mad Max'-film. Tuller du med meg?

Bilde

Kreditt...Warner Bros.

RILEY KEOUGH (Capable, en annen av Immortans rømte koner) De holdt gale, utradisjonelle auditions i Australia. De ville ha massevis av oss, fem til seks jenter, som gikk gjennom denne audition-prosessen uten scener fra filmen, men mye impro, mye skuespill. Vi hadde ingen anelse om vi ville bli valgt eller ikke, og av gruppen min var jeg den eneste som ble valgt.

KRAVITZ Da de castet meg, ble jeg brakt til et rom jeg ikke fikk lov til å forlate, og jeg satt der og leste manuset. Det var et av de merkeligste manusene jeg noen gang hadde sett, fordi det var som en veldig lang tegneserie.

JOHN SEALE (kinematographer) Jeg klarte ikke å gjøre hode eller hale av det, så jeg ga opp. Jeg tenkte, de har vært i preproduksjon i 10 år, la oss bare lage det.

Med rollebesetningen på plass, satte Miller et opptak i slutten av 2010 i Broken Hill, Australia, ørkengruvebyen der han hadde filmet de to første Mad Max-filmene.

THERON Det tøffeste øyeblikket var da vi var i Australia, to uker unna å skyte, og de trakk støpslet på oss.

MITCHELL Under forproduksjonen endret værmønsteret seg i Australia, og det regnet og regnet i Queensland, den slags vær som skjer en gang i århundret.

GIBSON Sakte ble det som var ørken til vakre blomster. Så vi la alt på lager og slukte bort igjen.

KEOUGH Det var første gang jeg opplevde et stort trykk på en film, og jeg var knust. Jeg tenkte: Er det virkelig på grunn av været? Får jeg sparken?

MITCHELL Vi ble i utgangspunktet beseiret. Hvordan går vi videre?

Men Miller nektet å gi opp filmen.

MILLER Jeg sa: La oss vente et år og se om alt tørker opp. Og da vi så at det ikke ville, bestemte jeg meg for at vi skulle reise tilbake til Namibia, hvor det aldri regner.

MARGARET SIXEL (redaktør og Millers kone) Det var litt galt å ta alle de menneskene og alle de kjøretøyene til Namibia. Hvem ville gjort det? Jeg antar at det er George. Han er egentlig ikke som andre mennesker - det er det jeg elsker.

I juli 2012, halvannet år etter det planlagte Broken Hill-opptaket, startet endelig filmingen på Fury Road i den namibiske ørkenen.

KEOUGH Det var det sprøeste du kunne forestille deg, og det sprøeste jeg noen gang har opplevd. For det første føltes det veldig ekte, og det er derfor det ser så utrolig ut. Alle i denne filmen var så glade for å være karakterene deres at det å gå rundt på settet var som å gå rundt i den verdenen. Det var nesten som en cosplay-greie.

NICHOLAS HOULT (Nux, en av Immortan's War Boys) Hugh, som spilte Immortan, satte bilder av seg selv rundt om på stuntgym der War Boys trente.

Bilde

Kreditt...Warner Bros.

HUGH KEAYS-BYRNE (Immortan Joe) Det var en fantastisk ting å føle at alle rundt meg krasjet rundt i kostymene sine og absolutt levde det.

COURTNEY EATON (Cleedo, en annen kone) Jeg hadde aldri spilt i mitt liv før, bortsett fra dramatimen på skolen. Da jeg skulle sette og de ba meg om å stå på mitt merke, snudde jeg meg og sa: Jeg vet ikke hva det betyr.

KRAVITZ Det var noe virkelig vakkert med hvor uerfarne mange av oss var - vi var så nede for saken. Jeg vet ikke hvordan det ville vært hvis du hadde fem skuespillerinner som hadde jobbet lenge som ville ringe agentene deres og si: Hva i helvete skjer her?

ROSIE HUNTINGTON-WHITELEY (kona Splendid) Jeg har bodd med Jason [Statham] i 10 år, og jeg har aldri kjent at han har hatt en lignende opplevelse. Jeg husker at jeg forklarte det til ham, og han sa: Wow, dette er så forskjellig fra hvordan jeg noen gang har gått på jobb.

De spektakulære actionsekvensene var vanskelige å iscenesette, men de hadde en følelse av faktisk vekt og fysikk som hadde gått tapt i løpet av et og et halvt tiår med CGI-forestillingen.

GIBSON All handlingen måtte være ekte. Håret kan ikke reise seg på nakken – ikke for meg i alle fall – når du ser Vin Diesel dra en tretonns safe ned gjennom perfekte rettvinklede svinger på gaten. Hele begrunnelsen var å gjøre det så reelt som mulig slik at mest mulig stod på spill.

HARDY Mens vi gravde inn, var det farlig, eller kunne absolutt vært ekstremt, hvis det ikke var for den metodiske profesjonaliteten og forberedelsene til ekspertene: stuntkoordinering, stuntteam og riggere.

Bilde

Kreditt...Warner Bros.


golden globe priser ganger

BEN SMITH-PETERSEN (stuntutøver) På de fleste filmer som dette jobber du deg frem til et stunt - kanskje det er et i uken. Men på denne filmen, fra dagen din starter, gjør du allerede et stunt, og så er det et til på toppen av det. Det var en stuntmannsdrøm.

HOULT Jeg husker at jeg dukket opp en dag, og de festet meg under krigsriggen i en sele.

KRAVITZ Alt du ser skjer virkelig, det er ingen grønn skjerm. jeg er virkelig trukket ut av lastebilen og går superhøyt i luften - og jeg er ganske sikker på at det er Rileys mann, Ben, som tok tak i meg og dro meg ut. De møttes på filmen.

KEOUGH Det endte med at vi ble forelsket. Så mannen min er en krigsgutt.

Mange av de unge skuespillerinnene ble rollebesatt som sexslavene Furiosa prøvde å smugle til frihet. For å hjelpe dem bedre å forstå karakterene deres, engasjerte Miller en overraskende rekrutt: The Vagina Monologues-dramatiker Eve Ensler, som jobbet med kongolesiske overlevende etter kjønnsvold.

EVE ENSLER Det var veldig overraskende for meg også! George sendte meg deler av manuset for tilbakemelding, og vi begynte å komme i dialog om kvinnene som skulle spille sexslavene og hvordan de ville vite hva den levde opplevelsen var. Til slutt inviterte han meg til Namibia for å tilbringe tid med dem på workshops, og mitt bidrag var egentlig å hjelpe disse skuespillerinnene til å bli trygge i den verdenen. Jeg synes det var veldig radikalt at han ba meg gjøre det.

KRAVITZ Selv om mye av kvinnehistorien ikke var i dialogen, var det veldig viktig for George at vi forsto hva vi løp fra.

HUNTINGTON-WHITELEY Workshopprosessen var veldig følelsesladet. Etter å ha vokst opp med en veldig hyggelig barndom i en middelklassefamilie i Storbritannia, var det et stort sjokk for systemet.

Bilde

Kreditt...Warner Bros.

KRAVITZ Vi gjorde øvelser som å skrive brev til fangefangeren vår, virkelig interessante ting som skapte dyp empati. Jeg er glad for at vi hadde det, for det var en så sprø opplevelse – så lang og kaotisk – at det ville være lett å glemme hva vi gjorde hvis vi ikke hadde denne virkelig gode grunnmuren vi kunne vende tilbake til.

KEOUGH Jeg syntes det var utrolig at George brydde seg så mye. Det kunne bare vært sånn: Dette er en stor Hollywood-film, ta på deg badedraktene og gå ut.

Men filmens hovedkarakter var den målbevisste, ressurssterke Furiosa.

HARDY Charlize la uten tvil den beste hovedpersonen i en actionfilm, og den æren er mye fortjent, etter min mening; både til henne som et fenomenalt talent og også til George for helt fra starten av at det var på tide å gi Mels sko til Furiosa.

THERON Til å begynne med var Furiosa denne svært eteriske karakteren, med langt hår og litt afrikansk gjørmekunst i ansiktet. Det var en annen kostymedesigner den gang, før Jenny Beavan, og kostymet føltes litt mer Barbarella-y. Jeg bekymret meg for det.

JENNY BEAVAN (kostymedesigner) Jeg er ikke interessert i mote, og jeg bryr meg ikke spesielt om hvordan folk ser ut - klærne må komme ut av historiene de forteller. Siden hun reiser lange avstander, trengte Furiosa veldig praktiske klær, og da jeg møtte Charlize, var det en av tingene vi snakket om. Det, og hva i all verden skulle hun gjøre med håret?

THERON George var virkelig utrolig når han bare hørte meg. Jeg ringte ham og sa, jeg vet ikke hvordan hun klarer seg på mekanikerrommet med alt dette håret. Jeg tror vi må barbere hodet mitt, og hun må være en mer androgyn, jordet karakter. Du vet, han stolte så mye på meg at det på en måte gjør meg emosjonell. Sånn sett føler jeg at jeg sviktet ham.

Spenningen kunne bli høy på settet, der hovedrollen ble stappet inn i ett kjøretøy under det meste av storfilmen.

THERON Det største som drev hele produksjonen var frykt. Jeg var utrolig redd, for jeg hadde aldri gjort noe lignende. Jeg tror det vanskeligste mellom meg og George er at han hadde filmen i hodet og jeg var så desperat etter å forstå den.

SIXEL Det var veldig vanskelig for skuespillerne, fordi det ikke er noe mesterskudd, ingen blokkerte scener. Opptredenene deres ble laget av disse bitte små øyeblikkene.

FORSEGLING (kinograf) Det var tøft for dem. Mannskapet kan beskyttes av elementene - kulde og vind og sand - men det kan de ikke. De har på seg en garderobe som er veldig spesifikk.

ABBEY LEE (Dagen, en annen kone) Det ser varmt ut, men vi skjøt det om vinteren og det var iskaldt. Oss jenter hadde ikke mye på seg, og Riley fikk hypotermi.

KEOUGH Det var natteskudd som var brutale, og det var så mye støv at ansiktet ditt ville være dekket med tre tommer sand mot slutten av dagen. Vi holdt det sammen ganske bra, tror jeg, de første fem månedene.

KRAVITZ På slutten hadde vi så lyst til å reise hjem. Det hadde vært ni måneder, og ikke ni måneder der du er i en by og henger i traileren din. Det var ni måneder med miljøet du ser i filmen, uten noe rundt. Du begynner virkelig å miste hodet litt.

MILLER Det var en høy vanskelighetsgrad på filmen, og med mindre du er helt streng på sikkerheten, vil noe uunngåelig gå galt. Det var min største angst - det er noe jeg hadde opplevd før [når en stuntmann brakk beinet ], og det gnager i deg. Jeg antar at selve arbeidsprosessen til skuespillerne burde jeg nok ha vært mer oppmerksom på.

Bilde

Kreditt...Warner Bros.

THERON Alle de unge jentene henvendte seg på en måte til meg som noen som ville løse problemer for dem, og dette er ikke noens feil - jeg sier dette bare nå fordi jeg kjenner George og jeg har opplevd dette med George, så jeg ville fullt ut stol på han. Men jeg har også stolt helt på regissører når jeg ikke skjønte hva de prøvde å gjøre, og det ble bare et rot.

HUNTINGTON-WHITELEY Det var mye spenning, og mange forskjellige personligheter og sammenstøt til tider. Det var definitivt interessant å sitte i en lastebil i fire måneder med Tom og Charlize, som har helt forskjellige tilnærminger til håndverket sitt.

HARDY På grunn av hvor mye detaljer vi måtte bearbeide og hvor lite kontroll man hadde i hver nye situasjon, og hvor raske opptakene var – små snutter av historieøyeblikk var nødvendig for å få sluttklippet til å fungere – beveget vi oss raskt, og det var kl. ganger overveldende. Man måtte stole på at det større bildet ble holdt sammen.

KRAVITZ Tom hadde virkelig øyeblikk med frustrasjon, sinne. Charlize gjorde det også, men jeg føler at han er den som virkelig tok det mest ut av George, og det var en grusom å se. Men du vet, på noen måter kan du heller ikke klandre ham, fordi det ble spurt mye av disse skuespillerne og det var mange ubesvarte spørsmål.

THERON I ettertid hadde jeg ikke nok empati til å virkelig, virkelig forstå hvordan han må ha følt å gå inn i Mel Gibsons sko. Det er skremmende! Og jeg tror på grunn av min egen frykt, vi satte opp vegger for å beskytte oss selv i stedet for å si til hverandre: Dette er skummelt for deg, og det er skummelt for meg også. La oss være hyggelige mot hverandre. På en merkelig måte fungerte vi som karakterene våre: Alt handlet om å overleve.

HARDY Jeg er enig. Jeg tror i ettertid, jeg var i over hodet på mange måter. Presset på oss begge var til tider overveldende. Det hun trengte var en bedre, kanskje mer erfaren, partner i meg. Det er noe som ikke kan forfalskes. Jeg vil gjerne tro at nå som jeg er eldre og styggere, kan jeg ta den anledningen.

LESE Den utmattende naturen til skytingen tjente virkelig det, etter min mening. Karakterene er ment å være utslitte, de skal søke etter styrke. Jeg tror bare ikke at noen av forestillingene ville vært de samme hadde det hele vært grønn skjerm og vi gjorde det i et kontrollert miljø. Det faktum at det var et stort rot er grunnen til at det er så genialt.

Mens opptakene fortsatte til slutten av 2012, forberedte Warner Bros. studiosjef Jeff Robinov seg til å gå i forbønn.

Bilde

Kreditt...Warner Bros.

GIBSON Det er mangel på kontroll du har når du sitter i Los Angeles og 600 mennesker vandrer rundt i ørkenen med det som er igjen av pengene dine.

KRAVITZ Vi var forsinket, og vi hørte at studioet ble skremt over hvordan vi var over budsjettet.

FORSEGLING Presidenten til Warner Bros. fløy til Namibia og hadde en gullbelagt passform.

MILLER Jeff var i en bake-off med Kevin Tsujihara om hvem som skulle lede studioet, og han måtte hevde seg for å vise sine overordnede at han hadde kommandoen og en sterk leder. Jeg visste hva han gikk gjennom, men det kom ikke til å gjøre noen godt i det hele tatt. [Robinov kunne ikke nås for kommentar.]

MITCHELL Han sa: Kameraet stopper 8. desember, uansett hva du har, og det er slutten på det. Vi hadde ikke filmet noen av scenene i Citadellet ennå, hvor åpnings- og avslutningsboksluttene av filmen er satt, og vi måtte gå i postproduksjon uten dem. Det var nesten uforståelig.

SIXEL Jeg var bekymret for George. Du ville ikke engang vite halvparten av det, la meg fortelle deg. Du skulle ha sett ham ved slutten av fotograferingen, han var så tynn.

IOTA (Doof Warrior, en krigsgutt som bruker en flammespyende gitar) Jeg så ham forverres i løpet av de seks månedene. Han så så knust ut mot slutten.

Miller kunne likevel ikke miste troen: Han måtte fortsette å lete etter en måte å fullføre filmen sin.

MILLER En yngre filmskaper som har gjort det veldig bra ringte meg før sin første film og sa: Noen tips? Jeg sa til ham: Det kommer en dag når du tror du er helt gal og det du gjør gir ingen mening. Bare fortsett. Da han var ferdig med den filmen, sa han til meg: Husker du hva du sa? Det du ikke fortalte meg er at det kommer til å skje hver dag. Og det er sant.

SIXEL Det var veldig vanskelig å bruke det året på å klippe en film som ikke hadde en åpning eller lukking. Jeg tenkte hele tiden, hvordan skal jeg få dette til å fungere? Skal vi skrive voice-over og prøve å fylle ut alle hullene under åpningsjakten?

MITCHELL Det som skjedde da er at Jeff mistet jobben og Kevin Tsujihara ble utnevnt, og han bestemte seg senere samme år, vet du hva, la oss gjøre dette ordentlig. Vi må skyte disse scenene ved citadellet. Så vi tok tilbake alle disse kjøretøyene fra Namibia, satte sammen teamet på nytt på slutten av 2013, og tok med Tom og Charlize til Australia. Det kunne vært helt annerledes, hadde ikke gudene lyst ned.

Selv om Tsujihara tillot Miller en måned med ekstra skyting, forble studioledere skeptiske mens han jobbet med det siste klippet.

SIXEL Det var en konstant ting fra studioet: Hvor mye kortere er den? Det var alt de ønsket å vite. Jeg ble bare så lei av det. De var bare besatt av å få filmen under 100 minutter, noe jeg visste var umulig.

MILLER Når noen regisserer en film, tenker de på den hver våkne time, og til og med behandler den i drømmene sine. Problemet er at hvis du er en studioleder, har du en tendens til å tenke på det i 10 minutter på en onsdag.

SIXEL Det var en utrolig vond film å klippe. Jeg tror studioet ikke trodde på det, så det var veldig vanskelig å fortsette. Til slutt bestemte George og jeg oss for at vi bare skal lage filmen vi vil lage, og hvis ingen andre liker den, er det greit. Og de siste fire månedene er da filmen virkelig kom sammen.

I mai 2015 ble Fury Road gitt ut til strålende anmeldelser, og startet med premieren på filmfestivalen i Cannes. På en pressekonferanse der ba Hardy Miller om unnskyldning for gangene han følte seg frustrert under opptaket: Det er ingen måte George kunne ha forklart hva han kunne se i sanden da vi var der ute. Jeg visste at han var briljant, men jeg visste ikke helt hvor briljant.

HARDY Ettersom realiteten av prestasjonene hans satte inn for meg, følte jeg at det var det rette å si i øyeblikket.

Bilde

Kreditt...Warner Bros.


atomkraftverk film

KRAVITZ Som skuespiller lager du mange filmer - noen av dem er gode og noen av dem er dårlige, og du må liksom gi slipp på det. Men med denne føltes det virkelig som om vi la vårt faktiske blod, svette, tårer og tid i den, og hvis den ikke hadde vært bra, ville jeg blitt knust. Det var en av de vanskeligste tingene jeg noen gang har gjort i livet mitt, men det var absolutt verdt det, og jeg ville gjort det igjen hvis George ba meg om det.

SIXEL Da vi faktisk var ferdig med filmen og den var en suksess, var det det beste året vi noen gang har hatt. Vi gjentok historiene om å lage filmen for hverandre om og om igjen: Hvordan kom vi til den andre siden? Vi er fortsatt litt forundret over det.

MILLER I Japan var det en kritiker som fortalte meg om filmen, og jeg ble overrasket over i hvilken grad han leste underteksten, alt det du håper er der. Jeg sa: Hvor mange ganger har du sett filmen? Han sa: Bare én gang. Kan jeg vise deg noe? Og han åpnet skjorten sin, og han hadde logoen til Immortan tatovert i rødt på brystet. Så når du ser slike ting, blir du på en måte ydmyk over det.

Fury Road tjente 374 millioner dollar over hele verden og ble nominert til 10 Oscars, inkludert beste bilde og beste regi. Selv om den ikke vant noen av toppprisene, tok filmen seks Oscars i kategorier som redigering, produksjonsdesign og kostymedesign.

MILLER Ikke et øyeblikk trodde vi Fury Road ville være noe som en Oscar-film.

SIXEL Halvparten av tiden trodde jeg at jeg skulle få sparken fra filmen, og så vinner jeg en Oscar! Hva med det? Vi var bare skuffet over at George ikke vant, men i bunn og grunn var de alle hans Oscars på en måte.

FORSEGLING Vi hadde en nydelig fyr i England som kom bort til oss og sa: Jeg stemte på dere, og jeg skal fortelle dere hvorfor: Jeg ser på en film og tenker: «Om 20 år, vil jeg huske den filmen?» Og om 20 år vet jeg at jeg vil huske 'Fury Road.'

År etter utgivelsen er filmens temaer om kvinnelig myndighet, klasseulikhet og miljøsammenbrudd mer relevante enn noen gang.

MITCHELL For en ekstraordinær opplevelse å ha en film som var så vanskelig, som kanskje aldri har blitt laget, og på slutten av dagen vinner den Oscar-utdelingen og blir kalt en av tiårets beste filmer.

MILLER Når ideene du starter med så blir forstått av et stort publikum der ute, er det til syvende og sist det som forløser prosessen for deg. Swahili-fortellerne har dette sitatet: Historien har blitt fortalt. Hvis det var dårlig, var det min feil, fordi jeg er historiefortelleren. Men hvis det var bra, tilhører det alle. Og den følelsen av at historien tilhører alle, er virkelig belønningen.